Successivamente troviamo un’altra opera molto interessante: “Il pane della carità”. Di Safete Zec, pittore musulmano, riconosciuto dalla critica internazionale tra i massimi interpreti di un figurativo visionario e poetico. L’elemento unificante dell’opera è sicuramente il pane, richiamo eloquente al pane eucaristico e al pane spezzato della carità, poiché ognuno dei santi rappresentati è testimone di una delle forma della carità di Cristo. La scena prende vita dal centro, dove è situato Gesù in atto di consegnare il pane ai santi che lo circondano; attorno a Gesù è radunata la chiesa di Treviso e i ministeri della carità che essa ha esercitato: il ministero ordinato, nella figura di S. Pio X e dei vescovi S. Giovanni Antonio Farina e beato Andrea G. Longhin. Il grande cesto dei pani di S. Pio X ricorda la rinnovata pratica eucaristica da lui promossa e, soprattutto, il dono dell’eucaristia che egli ha fatto ai fanciulli. Il pane fra le mani di S. Giovanni A. Farina è memoria della carità lungimirante che ha fatto di lui, in un secolo difficile per il dialogo tra la Chiesa e il mondo, il profeta della scelta amorevole e rigorosa degli ultimi, carisma che ha consegnato alle sue figlie. Il beato Longhin congiunge le sue mani disarmate, alzate al cielo nella tragedia della guerra: pane fu la sua preghiera, la sua fede, la sua parola, il suo coraggio, l’incrollabile fiducia seminata negli anni della ricostruzione. S. Maria Bertilla, suora dorotea figlia del Farina, attiva accanto ai malati nell'ospedale di Treviso, e S. Giuseppina Bakhita, canossiana, sono la presenza essenziale dei carismi. Ogni carisma è un pane donato per sempre e senza misura, e ogni uomo e donna consacrati nei voti sono pane per l’umanità. Bertilla fu un pane donato e mangiato dai malati, dai soldati feriti della I guerra mondiale e dai bambini difterici. Giuseppina Bakhita è il pane misterioso macinato nel dolore della schiavitù e delle torture, profezia salvifica del dolore che ancora oggi sevizia e fa schiavi tanti uomini e donne nel mondo. Il beato Giuseppe Toniolo rappresenta il laicato cattolico, il cristianesimo adulto e attivo che si prende cura degli uomini, mettendo a servizio della società la scienza illuminata dalla sapienza cristiana. Egli tiene un pane fra le mani: è la carità della scienza economica cristianamente ispirata che tanto ha contribuito alla formazione della dottrina sociale della Chiesa. Il quadro lascia intravedere una teoria di persone portatrici di pane che entrano discretamente nella scena, come ognuno di noi quando, con piccoli gesti di carità, mette nelle mani di Gesù e della sua Chiesa il pane della carità. Anche così si racconta la storia della nostra Chiesa. E ciascuno di coloro che si fermeranno di fronte alla pala è autorizzato ad aggiungere altri protagonisti della carità, figli della nostra Chiesa di ieri e di oggi.

La Cappella del Malchiostro

La cappella commissionata da Broccardo Malchiostro, è progettata da Tullio e Antonio Lombardo in stile rinascimentale, si trova accanto all’altare maggiore. Vi si concentrano opere di artisti tra i più rappresentativi del Rinascimento veneto. La cappella dell’Annunziata o Malchiostro è decorata con tele di Paris Bordone, “Adorazione dei pastori” e “Pala di S. Lorenzo” sulla sinistra del Vestibolo; di Girolamo da Treviso, la “Madonna del Fiore”, e di Domenico Capriolo “l’Assunzione della Vergine”. I notevoli affreschi (1520) sono del Pordenone e della sua bottega e, del Tiziano è la splendida e innovativa tavola dell’ ”Annunciazione all'altare”. Nell’affresco Augusto chiede alla Sibilla chi è il più potente, la Sibilla però non indica lui ma rivolge il suo sguardo verso il cielo per indicare che l’uomo più potente è Gesù.

L'Annunciazione del Malchiostro

L'Annunciazione del Malchiostro è un dipinto a olio su tavola (210x176 cm) di Tiziano, databile al 1520 circa e conservato nella Cattedrale di Treviso nell'omonima cappella. La pala sembra essere datata tra il 1520 e il 1523. È inserita in un’elegante cornice marmorea. La pala è scandita dall’imponente architettura scorciata aperta sul paesaggio e dal pavimento a riquadri. Nella navata a scacchi ha luogo l’annunciazione. Tiziano rivoluziona l’iconografia tradizionale: la Vergine si presenta in preghiera atta a ricevere il messaggio divino attraverso una torsione assoluta della composizione; infatti, Tiziano posiziona la Madonna in primo piano, mentre dalla parte destra irrompe l’angelo, accompagnato dalla luce divina, che coglie la Madonna alle spalle. La novità nella composizione del Tiziano consiste nel fatto che l’angelo viene ridotto dell’artista ad essere un personaggio secondario essendo rimpicciolito dalla profondità nella quale è inserito. La Vergine è vestita di due colori simbolici: l’azzurro, il colore della trascendenza cioè la forma di esistenza non riconducibile alle determinazioni dell’esperienza e il rosso che indica la sua umanità. L’angelo è vestito di bianco, essendo quest’ultimo il colore tipico delle figure che non hanno il peso del corpo ad indicare la spiritualità della figura celeste. Nell’opera è anche rappresentato il committente dell’opera, esso si trova quasi sul punto di vista prospettico, attirando su di sé lo sguardo dell’osservatore e assumendo, così, una notevole rilevanza sul piano visivo. Lo spettatore insieme ai particolari architettonici giustificano la finzione teatrale che si avverte quando si guarda l’opera.

La ristrutturazione

La firma e la data di realizzazione del dipinto sono emersi nel corso dei lavori di restauro iniziati a giugno del 2021. Questa scoperta conferma il ruolo svolto dal Maestro, ridimensionando pure quello della sua bottega. La firma e la data erano stati coperti, alla base della pavimentazione, da uno strato di pittura durante uno dei tanti interventi conservativi.

Sempre nella cappella del Malchiostro si trova un altro importante affresco:

“L’adorazione dei Magi”.

Questa è la scena più importante del ciclo pittorico, sia per la sua vastità che per l’interpretazione attuata del Pordenone. La firma del pittore è leggibile nel basamento dove appoggia il Bambino:

“BROCARDI.MAL/CANO.TAR./CURA ATQUE/SUMPTU/IO.ANT.s/CORTI/CELLUS P./MDXX”
L’ampia dilatazione del corpo della figura maschile vista di spalle, e del mantello del primo dei re Magi occupa il primo piano. La loro posizione divergente apre la vista ai personaggi del corteo che si dipana occupando lo spazio retrostante e si proietta verso il cippo marmoreo sul quale si ritrae il Bambino, accolto nell’abbraccio della Vergine. Sullo sfondo della scena si trovano tre padiglioni con gli stemmi dei prelati e quello di Ludovico Marcello, illustre personaggio priore della Commenda trevigiana dell’ordine Gerosolimitano, presenza sicuramente comprensibile e significativa per lo spettatore dell’epoca. Nell'enfasi delle forme e nell' accentuazione del movimento, il Pordenone evidenzia il proprio stile pittorico già caratterizzato da un precoce manierismo: palese esempio è la muscolosa figura di spalle, in basso a sinistra, di chiara derivazione michelangiolesca. L’intensa caratterizzazione dei volti ha determinato l’ipotesi della presenza di alcuni ritratti di contemporanei. Broccardo Malchiostro viene riconosciuto nel San Giuseppe e il vescovo de' Rossi nel re Magio recante l'ostensorio a reliquiario. Il coinvolgimento con la realtà epocale si attua anche attraverso gli oggetti donati dai re Magi poiché appartengono al tesoro della Cattedrale di Treviso: la pisside a forma di cofanetto esagonale è datata 1474, e l’Ostensorio con la teca in cristallo di rocca, secondo la tradizione, è stato donato alla Cattedrale dal vescovo De Rossi.

Nella parte più alta della cappella del Malchiostro si trova un busto di terracotta si crede rappresenti il vescovo De Rossi.

Altare maggiore

Al centro si trova l'altare maggiore e dietro, un presbiterio profondo quanto la navata caratterizzato da diversi apparati decorativi quali l'affresco del catino absidale raffigurante l'Immacolata, dell'artista trevigiano Antonio Beni, o gli stalli del coro, dedicati ai canonici e ai presbiteri durante le grandi concelebrazioni episcopali. Sul lato sinistro, le stanze sono sormontate da un affresco di Biagio Biagetti: “l'Apoteosi di San Pio X”.
L'altare, consacrato dal Vescovo Paolo Magnani nel 1999, è costituito dal primitivo sarcofago che conteneva le spoglie del beato Arrigo da Bolzano, del XIV secolo, mentre la cattedra e l'ambone sono nuovi, realizzati dallo scultore lombardo Mario Rudelli.
Il complesso absidale si deve all'intervento di Pietro Lombardo e figli, autori del vecchio altare maggiore, conservante le spoglie dei martiri Teonisto, Tabra e Tabrata e anche del monumento del vescovo Giovanni Dacre noto anche come Zanetto (1486), posto sulla parete di sinistra. Di fronte a quest'ultimo, il monumento a papa Alessandro VIII Ottoboni, opera barocca di Giovanni Bonazza realizzato tra il 1689 e il 1693.

Monumento sepolcrale del vescovo Giovanni Zanetto da Udine, vescovo di Treviso dal 1478 al 1485;

Eseguito negli anni Ottanta del Quattrocento, dai due figli di Pietro Lombardo, Tullio e Antonio, ancora legati ai modelli e motivi paterni. Una cornice ovale, con fondo a marmi policromi, racchiude il complesso delle sculture ed il sarcofago. Nella parte inferiore un festone sorregge una grande aquila giovannea con le ali spiegate come sul punto di spiccare il volo. Nella parte mediana, sorretto da mensole, sporge il sarcofago ornato da elegantissimi motivi tratti dal repertorio della bottega lombardesca: al centro un’altra aquila e due sirene, ai lati racemi popolati da serpi e da piccoli volatili che beccano i frutti. Le decorazioni proprie di gusto classico antiquariato, forse alludevano ad un’idea cristiana di salvezza. In alto il gruppo statuario: Dio Padre con il globo sormontato dalla croce è rivolto verso San Giovanni recante il bacolo pastorale, segno della digità ecclesistica per l’esercizio della quale lo Zanetto, a sinistra deve essere giudicato.

Monumento celebrativo del papa Alessandro VIII, nella parete di fronte a quella del monumento del Vescovo Zanetto.

Entro una cornice ovale si trova il monumento a Pietro Vito Ottoboni divenuto papa Alessandro VIII nel 1689, già canonico della Cattedrale di Treviso. L’opera venne scolpita da Giovanni Bonazza, nel 1693. Il monumento è, in parte, racchiuso in uno spazio ovale uguale a quello che lo fronteggia. L’enfasi celebrativa, che si adatta al gusto barocco, caratterizza il complesso scultoreo formato da un mensolare, recante l’iscrizione, sul quale sono posate le statue: al centro il papa, paffuto e sorridente, intento a benedire, ai lati, un angelo con la croce papale e il leone marciano reggente lo stemma della famiglia veneziana degli Ottoboni. Un ricco paludamento circonda il complesso. È interessante il confronto dialettico e stilistico che si è instaurato tra i due monumenti che si fronteggiano: quest’opera è caratterizzata da una eloquente gestualità e da un evidente movimento che si contrappone all’elegante compostezza classica del Monumento di Zanetto da Udine.

L’affresco più antico del duomo lo troviamo nella cripta, affiorato in seguito alle cadute di intonaco causate dal bombardamento del 1944, l’affresco è stato realizzato da un maestro che conosceva bene le soluzioni bizantine tipiche delle prime manifestazioni della pittura trecentesca veneziana. La vergine Maria e San Giovanni apostolo si raggruppano attorno all’immagine centrale di Cristo sulla croce. Il suo volto ricorda le opere di Giunta Pisano mentre alcuni aspetti della fisionomia di San Giovanni ricordano le opere romaniche dell’Italia centrale. Nel riquadro inferiore sono dipinti tre santi, tra essi l’unico riconsocibile è San Giovanni Battista che reca un cartiglio dove si legge
“VOX CLAMANTIS IN DESERTO",
“La voce che chiama nel deserto”.

Non è sicuramente l’unica particolarità della cripta. Ci si trova infatti in un mondo affascinante sia spiritualmente che storicamente, in una sorta di foresta di piccole colonne marmoree consunte dal tempo dove i segni degli scalpelli indicano il passaggio della peste. Per debellare l'epidemia infatti si usava rivestire tutte le pareti, affreschi inclusi, di calce viva. Passata l'epidemia, si toglieva la calce ormai indurita a suon di scalpello che purtroppo ha lasciato i tipici segni di scalfittura. In origine la cripta era completamente affrescata. Sono presenti affreschi attribuiti alla scuola di Tommaso da Modena.

Questo affresco è il meglio conservato nella cripta. La cifra stilistica, rappresentata dai volti espressivi con incarnati densi e caldi e dalle ricche cadenze delle pieghe delle vesti, è facilmente riscontrabile nel Maestro di Sant’Agostino a Vicenza. La Madonna siede al centro seduta in un ampio trono trattenendo il Bambino; i Santi si accoppiano ai lati rivolgendosi verso la Vergine.

Tra gli affreschi della cripta meglio conservati possiamo trovare anche questa Madonna con bambino. La dolcissima espressione della Madonna rende questo brano pittorico particolarmente amabile e raffinato. Sia la Vergine che il bambino sorridenti volgono lo sguardo verso il fedele che percorre lo spazio tra le colonne della cripta. Anche in questo affresco si riprende il gusto per l’incarnato teneramente rosato, mentre nel manto il colore è steso con graduali passaggi tonali che rendono l’effetto volumetrico nelle pieghe della veste rossa.

Nell’abside è posizionato l’affresco di San Liberale (soldato romano che si convertì al cristianesimo e fattosi infine eremita), patrono di Treviso, anch’esso conservato abbastanza bene nel tempo. Il santo ritto in posizione frontale, con la spada che fuoriesce dal manto, si staglia sul fondo verde che definisce lo spazio terreno, visibile solo a sinistra perché dall’altro lato è coperto da fasce decorative. L’incarnato del volto è reso con accurata levigatezza “da porcellana”, e la definizione grafica di alcuni particolari, naso lungo ed occhi spalancati con la palpebra inferiore diritta, richiama nettamente gli stilemi tommaseschi.
Il modo con il quale il pittore descrive le pieghe del manto, chiaro bordato di blu, dimostra il possesso di un sicuro patrimonio di abilità tecniche.

Inoltre, sempre nella cripta nell’abside dove si trova “l’Arca di San Liberale” si conserva ancora oggi un pavimento in piastrelle di maiolica policroma, a motivi vegetali e frutta, probabilmente di fabbrica veneziana realizzato nel XVI secolo.